Laurel Music - This Night And The Next

01 - alone in the dark
02 - no one wants forever #1
03 - the way loves goes
04 - sacred heart
05 - dreams and lies
06 - perfect fit
07 - empty feeling
08 - disappear
09 - feb 5
10 - make believe
11 - no one wants forever #2
12 - into the blue

El grupo se formó allá por el año 2001, estando formado inicialmente por Tobias Isaksson y la cantante de Douglas Heart, Malin Dahlberg. A ellos se les uniría Max Sjöholm, batería en Douglas Heart y Afraid Of Stairs. Con estos tres componentes tendríamos el núcleo de la formación, aunque tal y como nos cuentan en su página oficial, Laurel Music es una especie de colectivo musical que puede ser desde un duo hasta un sexteto.

En la discografía del grupo nos vamos a encontrar en primer lugar un 7" llamado sacred heart, publicado en el año 2003 por el sello Labrador (centro de todas las críticas en el debate anteriormente mencionado sobre el fenómeno sueco). A este le seguiría el álbum This Night And The Next y el cd-single dream and lies, que contenía tres temas, y del que podéis escuchar la canción principal, ambos editados el año 2004 en el mismo sello


















Myspace
Sitio Oficial
LastFM

The Brian Jonestown Massacre - Who Killed Sgt. Pepper? (2010)

1. Tempo 116.7 (Reaching For Dangerous Levels Of Sobriety)
2. The Heavy Knife
3. Lets Go Fucking Mental (Melodica Mix)
4. White Music
5. This Is The First Of Your Last Warnings (Icelandic Version)
6. This Is The One Thing We Did Not Want To Have Happen
7. The One
8. Someplace Else Unknown
9. Detka! Detka! Detka!
10. Super Fucked
11. Our Time
12. Feel It (Of Course We Fucking Do)
13. Felt Tipped-Pen Pictures Of UFOs

Banda liderada por el ecléctico-delirante-visionario; Anton Newcombe; y que desde sus comienzos tuvo como mejores amigos a unos chicos de Portland, Oregon; llamados: The Dandy Warhols.
Desde la parte sonora, este grupo de San Francisco va del rock de The Grateful Dead, The Seeds, 13th Floor Elevators, The Velvet Underground, pasando por The Who, The Kinks, The Rolling Stones al shoegaze y pop de My Bloody Valentine, Ride (la primer banda de Andy Bell, hoy en Oasis), The Boo Radleys o Pulp.
Actualmente esta formada por :

Collin Hegna, «Teardrop» Emerson, Ricky Maymi, Daniel Allaire, Joel Gion,Rob Campanella y Anton Newcombe.
BJM esta asociada a la corriente surrealista y absurda. Entre otros temas, Newcombe emplea personajes celebres como Jim Jones o Charles Manson en sus temas.
Su trayectoria incluyó otros miembros como Jeff Davies (Smallstone), Miranda L.Richards, Thomas Kirpatrick (productor y creador de Spindrift) o Peter Hayes (el mismo que luego formará Black Rebel Motorcycle Club)


















Myspace
Sitio Oficial
LastFM

The Married Monk - The Belgian Kicks (2004)

1. Tell Me Gary
2. Love Commander
3. Night Prince
4. The Belgian Kick
5. Totally Confused
6. Observatory Crest
7. Handsome
8. Pretty Lads
9. Last Flight
10. Skip The Summer
11. You Only Live Twice
12. Bird On Board

The Belgian Kick es el cuarto álbum en la carrera de The Married Monk, una formación que ha permanecido en un discreto segundo plano, eclipsada por el éxito de otros artistas galos y sin obtener, al menos en nuestro país, el reconocimiento que merece. Con este nuevo largo el grupo capitaneado por Christian Quermalet parecen querer deshacerse de esa losa, y entregan su obra más completa y sorprendente hasta la fecha.

En este disco el grupo francés hace una práctica estilística, iniciada con la original “Tell Me Gary” en la que se citan a Johnny Cash o el Honky Dory de Bowie, internándose en elegantes medio tiempos como “Love Commander” y entreteniéndose con juegos electrónicos como es el tema que da título al álbum, “The Belgian Kick”. También hay espacio para baladas como “Totally Confused”, y para enormes temas de pop electrónico como es el caso de “Pretty Lads”.

Aunque sin duda los momentos más originales hay que encontrarlos en las dos versiones que recoge el disco, “You Only Love Twice”, que popularizó Nancy Sinatra y “Observatory Crest”, un tema de Captain Beefheart en el que los de Quermalet dan rienda suelta a su imaginación terminando el tema con cálidos sonidos de jazz. The Married Monk han firmado su mejor obra hasta la fecha, un saludable e inteligente ejercicio de eclecticismo.

Fuente: Musikalia


















Myspace
LastFM

Iain Archer - Magnetic North (2006)

1. "Canal Song (End of Sentence)"
2. "Minus Ten"
3. "When It Kicks In"
4. "Collect Yourself"
5. "Soleil"
6. "Everything I've Got"
7. "Arriero"
8. "Frozen Northern Shores"
9. "Long Jump"
10. "Luke's Point"
11. "Lifeboat" (Contains a Hidden Track called "You Make Me Forget Myself")

Iain Archer Denis es un cantante y compositor de Bangor, Irlanda del Norte, que una vez fue un letrista de secundario para la banda indie Snow Patrol. Archer procede de un fondo musical y lanzó varios discos como solista a mediados de los años 90 en el pequeño sello independiente escocés Sticky Music. Después de una temporada con Snow Patrol y un proyecto paralelo con el líder de Snow Patrol, Gary Lightbody en The Reindeer Section, regresó a su carrera en solitario. En 2004 lanzó el álbum Flood The Tanks.

En 2005, Archer recogió un premio Ivor Novello como parte de la composición del equipo detrás de álbum de Snow Patrol, Final Straw. En 2007, "Canal Song", del álbum de Archer Nagnetic North apareció en Grey's Anatomy (Temporada 3 Episodio 14, "Wishin 'y Hopin'") y Everything I've Got, del mismo álbum fue utilizado como iTunes libres de la la Semana. Archer está casado con la cantante alemana Miriam Kaufmann.

















Myspace
Sitio Oficial
LastFM

Chris Bell - I`am The Cosmos

1 I Am the Cosmos (3:46)
2 Better Save Yourself (4:25)
3 Speed of Sound (5:11)
4 Get Away (3:26)
5 You and Your Sister (3:11)
6 Make a Scene (4:09)
7 Look Up (3:14)
8 I Got Kinda Lost (2:42)
9 There Was a Light (3:19)
10 Fight at the Table (3:41)
11 I Don't Know (3:22)
12 Though I Know She Lies (3:35)
13 I Am the Cosmos [Slow Version] (3:40)
14 You and Your Sister [Country Vers.] (2:56)
15 You and Your Sister [Acoustic Vers.] (2:53)

Chris Bell nació en Memphis, Tennessee (Estados Unidos), el 12 de enero de 1951. Mientras que en su contexto la música que más sonaba era el soul y el R&B, el adolescente Bell sentía devoción por los sonidos pop que llegaban del otro lado del Atlántico, un grupo de bandas inglesas conocidas como la Invasión Británica y lideradas por un cuarteto de jóvenes de Liverpool llamados The Beatles.

Influenciado por los Fab Four, los Who, los Kinks o los Yardbirds, Bell comenzó a versionar a sus ídolos junto a dos amigos del instituto, que también se sentían atraidos por la música inglesa, hecho poco usual en la ciudad de Memphis a mediados de los años 60. Sus nombres eran Terry Manning y Richard Rosebrough.
Otro amigo del colegio, gustoso de los mismos grupos, era Alex Chilton, quien tras desechar su unión con el trío, lideró con éxito la banda The Box Tops, consiguiendo notables éxitos comerciales, en especial gracias a una versión de «The Letter».

A finales de los años 60, Chris Bell comenzó a trabajar como ingeniero en los Estudios Arden, empapándose de técnicas de producción y acrecentando su admiración por los orfebres del pop, como Brian Wilson o Phil Spector, sintiendo especial predilección por los logros alcanzados en el «Sgt. Peppers» de los Beatles. Por esa época, Bell empezó a componer sus primeros temas.
Tras acabar el instituto, Chris se marchó a Knoxville, para estudiar en la Universidad. Allí compartió habitación y gustos musicales con un antiguo compañero de estudios, Andy Hummel.
Ambos decidieron formar un grupo junto a Jody Stephens y Alex Chilton, quien en 1969 dejó los Box Tops tras cansarse de interpretar versiones y seguir los dictados de los productores Spooner Oldham y Dan Penn.
En principio, la idea de Alex era que Chris se uniera a él para crear un dúo estilo Simon & Garfunkel, pero Bell rechazó la idea, ya que él quería formar un grupo como sus arquetipos británicos.
Desechada la aventura en pareja, Chilton aceptó unirse al trío y constituir el cuarteto que se haría llamar Big Star.
Publicaron su primer Lp, «#1 Record» (1972), un magistral disco que expondría los cimientos del posteriormente denominado power-pop, estilo que el grupo de Memphis concretó junto a otros nombres como Raspberries o Badfinger.

l escaso resultado comercial del album debido a una pobre distribución del sello sumió en una profunda crisis emocional a Chris, que comenzó a consumir drogas y a acentuar su carácter depresivo con tendencias suicidas.
Cuando el segundo disco grande de Big Star, «Radio City» (1974), salió a la calle, Bell ya no estaba en la formación, a pesar de haber colaborado en algunos temas. Su estado de ánimo le impedía continuar en el grupo.
En estos terribles momentos, surgió la ayuda de la persona que más apoyaría a Chris en los momentos más difíciles de su existencia, su hermano mayor David, que era un ferviente admirador del talento de su familiar. Para alejarlo de su depresión se lo llevó a viajar por Europa, visitando países como Italia o Suiza.
En Francia, David logró que grabara algunos temas en los estudios Chateau D’Herouville, en donde había grabado previamente Elton John. Posteriormente los cortes fueron mezclados por Geoff Emerick, el ingeniero de los Beatles, en el estudio de grabación de George Martin, Air Studios. Esto fue todo un honor para Chris, que lamentablemente vería como al final las canciones fueron desechadas por varias compañías y no serían publicadas en su momento.
Visto el entusiasmo de los fans de Big Star en Londres, Bell decidió volver a reunir a la banda para realizar una gira, pero la negativa de Chilton terminó descartando la idea.
Sería el propio Chris Bell en solitario el que actuaría en pequeños clubes y pubs ingleses y alemanes, hasta que definitivamente abandonó la guitarra para trabajar en el negocio de hostelería de su familia.
Fue enn 1977 y tras la publicacion en Gran Bretaña por parte de EMI de los dos primeros Lps de Big Star, cuando un pequeño sello denominado Car Records publicó el single «I am the cosmos/You and your sister». Dos excelentes temas que recibieron una notable recepción crítica, hecho que estimuló a Chris Bell para crear una nueva banda e intentar de nuevo la aventura musical. Lamentablemente, la mala fortuna regresó a su vida y el 27 de diciembre de 1978, tras sufrir un accidente de coche, Chris Bell fallecería a la edad de 27 años.
En el año 1992, Rykodisc publicó «I am the cosmos» (1992), un recopilatorio de antiguas grabaciones que mostraban la estimable capacidad en la composición pop de este espíritu atormentado llamado Chris Bell.




















Myspace
LastFM

Wiretree - Luck (2009)

1. - Across My Mind (3:17)
2. - Back In Town (3:12)
3. - Rall (3:56)
4. - Days Gone By (3:04)
5. - Falling (3:41)
6. - Information (3:48)
7. - Satellite Song (3:13)
8. - Luck (2:49)
9. - Heart Of Hearts (3:52)
10. - Falling (Demo) (3:20)

Wiretree es una banda de Indie Pop oriunda de la ciudad de Austin Texas. El cuarteto esta formado por Kevin Peroni, guitarrista cantante y compositor de todos los temas, ademas de grabar en muchos casos todos los intrumentos por su cuenta. El resto de la banda la componen Joshua Kaplan, Rachel Peroni y Daniel Blanchard. Su debut se produjo alrededor del 2005 con un Ep del mismo nombre del grupo, en el año 2007 lanzaron su primer larga duracion "Bouldin", el cual ya he subido y recomendado en su momento, y recientemente en octubre de este año nos entregan su segundo disco titulado "Luck", y parafraseando su nombre es una verdadera suerte toparse con canciones tan simplemente bellas que te logran enamorar casi de manera inmediata.

La banda declara estar influenciada por el britpop, Ellioth Smith, The Las`s y The Beatles, sobre todo se dicen fanaticos de George Harrison.


















Myspace
Sitio Oficial
LastFM

Black Rebel Motorcycle Club - Live 2009 (DVD + Bonus Disc)

DVD Audio Set List

'Berlin'
'Weapon Of Choice'
'Rise Or Fall'
'666 Conducer'
'Ain't No Easy Way'
'Weight Of The World'
'Stop'
'All You Do Is Talk'
'Red Eyes And Tears'
'As Sure As the Sun'
'America X'
'Spread Your Love'
'Love Burns'
'Mercy'
'Dirty Old Town'
'Promise'
'Six Barrel Shotgun'
'Whatever Happened To My Rock And Roll (Punk Song)'
'Fault Line'
'Took Out A Loan'
'The Show Is About To Begin'
'Heart And Soul'

DVD bonus Set List

1. Devils Waitn (Somerset House London 2007)
2. Rifles T In The Park
3. Feel It Now Jam
4. BBC Radio Sessions Birmingham
5. Recording Ain't No Easy Way
6. Making Of The Weapon Of Choice Video
7. In The Studio Featurette
8. Recording The Line
9. Recording Shuffle Your Feet
10. Ain't No Easy Way
11. Head Up High
12. Need Some Air
13.Stop
14. American X (Short Film)

Bueno primer DVD que subo para el blog, de esta genial edicion en vivo de una de las bandas que le han puesto algo del mejor rock a esta decada, asi que disfrutenlo. El dvd fue grabado en Glasgow, Dublin y Berlin, demostrando que la banda no es profeta en su tierra pero si goza de un respeto y admiracion mas que meritorios en el viejo continente.


















Myspace
Sitio Oficial
LastFM

Links en Comentarios

Stereophonics - Keep Calm And Carry On (2009)

1. - she`s alright (3:26)
2. - wonder (3:43)
3. - stuck in a rut (3:06)
4. - show me how (4:41)
5. - innocent (3:40)
6. - beerbottle (3:53)
7. - trouble (3:03)
8. - could you be the one (3:51)
9. - i got your number (3:21)
10. - uppercut (4:15)
11. - live `n`love (3:44)
12. - 100mph (4:14)


El dia de mañana 16 de noviembre sale a la venta. el septimo album de los Galeses de Stereophonics, el cual estará disponible en 3 formatos: CD, edicion deluxe en forma de libro (compuesto por el CD y un DVD el cual va a contener aproximadamente 2 horas de material acerca de como se hizo el album keep calm... y el detrás de escena del tour "Decade in the sun" y vinilo de 12"










Myspace
Sitio Oficial
LastFM

Billie Holiday - Lady In Satin (1958)

1. I'm A Fool To Want You
2. For Heaven's Sake
3. You Don't Know What Love Is
4. I Get Along Without You Very Well
5. For All We Know
6. Violets For Your Furs
7. You've Changed
8. It's Easy To Remember
9. But Beautiful
10. Glad To Be Unhappy
11. I'll Be Around
12. The End Of A Love Affair
13. I'm A Fool To Want You (Take 3)
14. I'm A Fool to Want You (Take 2 - Alternate Take)
15. The End Of A Love Affair: The Audio Story
16. The End Of A Love Affair (Stereo)
17. Pause Track


Se puede afirmar que Billie volvía a componer las canciones interpretándolas, con la fuerza creativa y todas las reservas de oficio que puede tener un gran solista improvisador. Pero la improvisación en Billie no es evidente: está en el particular modo de acentuar, en la emoción puesta en el timbre al servicio de cada palabra dicha, de cada idea expuesta. Billie es también famosa por haber dado profundidad a canciones superficiales.
Ese tan particular modo suyo de elaborar las frases, evitando las soluciones obvias y los lugares comunes, experimentó una evolución notable con el pasar de los años, volviéndose cada vez más complejo, a veces excéntrico, pero siempre rico y sorprendente. A esta evolución debemos sumar los cambios en la calidad tímbrica de su voz, que en los inicios de su carrera era punzante y límpida, volviéndose, hacia el final de su vida, amarga y casi ronroneante.
En estas grabaciones, conmovedoras y de una extraordinaria belleza, Billie fuerza los límites de su extensión vocal, sobre todo en el registro bajo, donde se vuelve más insinuante que explícita. Su fraseo se convierte, entonces, en algo más tortuoso, doloroso y dramático. Algunos han captado en estas grabaciones una estética expresionista que antes le había sido ajena.
Ray Ellis escribió los arreglos y dirigió la orquesta, que no es una orquesta de cuerdas, sino una banda con el agregado de cuerdas (muy del gusto de Billie y de otros cantantes), para estas tomas realizadas entre el 18 y el 20 de enero de 1958, en Nueva York. Allí había grandes personalidades del jazz, como el pianista Hank Jones, los trombonistas J.J. Johnson y Urbie Green y el pianista Mal Waldron.
Billie Holiday murió al año siguiente de realizar este trabajo en Nueva York el 17 de julio de 1959. Tenía 44 años.

Myspace
Official Site
LastFM

Elefant - Sunlight Makes Me Paranoid

01 - Make Up - [3:22]
02 - Now That I Miss Her - [2:37]
03 - Misfit - [3:14]
04 - Bokkie - [3:36]
05 - Tonight Let's Dance - [3:07]
06 - Static on Channel 4 - [2:18]
07 - Sunlight Makes Me Paranoid - [4:18]
08 - Annie - [3:15]
09 - Love - [4:01]
10 - Ester - [2:50]

Delicioso álbum de la banda de Diego García (de ascendencia argentina y residente en EE.UU.), después de abandonar el proyecto de Circus, el que fuera su grupo de garage neoyorquino.

Fechado del 2003, Sunlight makes me paranoid deja prendado en la primera escucha y acaba siendo un disco impecable, de meloso pop romántico y algo trasnochado.

La banda recuerda a las guitarras de Interpol (como en el espectacular “Misfit”) y a la oscuridad de los Joy Division y The Cure, pero también suena a Bryan Ferry y a pop británico de los ´80 y ´90. Elefant tiene un poco de Pulp, pero con unas bases rítmicas mucho más poderosas, casi envolventes, y sus canciones tienen nombre de mujer (“Annie”, “Ester”).

El disco es una suma de pequeñas gotitas de romanticismo, claroscuros, y temas simplemente perfectos, donde “Bokkie” acapara todo el protagonismo y nos resume un álbum redondo y lleno de energía.

Después de dos años sin grabar, quizá los Elefant decidan sacar nuevo trabajo pronto. Si quieren superar este disco, van a tenerlo muy difícil.

Fuente: Musikalia
















Myspace
LastFM

Amiina - AnimaminA (2004)

1 Skakka 4:13
2 Hemipode 4:29
3 Fjarskanistan 6:29
4 Bláskjár 3:20

Amiina es un grupo de cuatro chicas islandesas que se conocieron compartiendo estudios en la Academia de Música de Reykjavík. Inicialmente formaban un cuarteto de cuerda (dos violines, viola y cello) incorporando en su evolución, guitarras (eléctricas), mandolinas, campanas, copas de cristal, xilófonos, metalófonos, laptops, acordeón, teclados y sierras. Instrumentos tocados indistintamente por todas ellas. Como refuerzos, batería y técnico de sonido.

Sigur Rós las incorpora a la gira «Ágætis byrjun»(Fat Cat, ´99) cuando todavía se hacían llamar Amina (con una sóla i latina). Señalar que no comparten discográfica ni agencia de management con éstos.

Con la salida del single Seoul y el disco Kurr, doblaron la «i» quedándose con su nombre actual. Amiina.














Myspace
LastFM

Benjamin Biolay - Clara Et Moi

01- Eden Luxembourg
02- The word
03- Selfish boy rhapsody
04- Ma rencontre
05- Au coin du monde (Streets go down)
06- Je mens
07- L'egoiste
08- Toi rien...
09- Des lendemains qui chantent (Home version)
10- L'odeon
11- Grand rotour de la chance
12- Pour écrire en seul vers
13- Moi rien...
14- Clara
15- Nuage, noir

Nació en Villefranche-sur-Saône el 20 de enero de 1973, cantautor, compositor, músico y productor discográfico francés.

Es el hermano mayor de la cantante Coralie Clément, cuyos 3 discos ha escrito y ha producido, y ex marido de Chiara Mastroianni, hija de Catherine Deneuve y Marcello Mastroianni, con quien tuvo una hija de nombre Anna.

Con la cantante Keren Ann, cuyos dos primeros álbumes ha coescrito y coproducido, contribuyó con algunas canciones al disco Chambre avec vue, la exitosa vuelta del cantante Henri Salvador. Ha trabajado como letrista, arreglista o productor para iconos de la música francesa como Juliette Gréco, Julien Clerc o Françoise Hardy y para otros artistas como Keren Ann, Isabelle Boulay, Heather Nova o Valérie Lagrange.

Considerado por la crítica el legítimo sucesor de la Chanson francesa, en especial de Serge Gainsbourg, su estilo mezcla pop y jazz, con arreglos intimistas y en ocasiones sombríos.






















Myspace
Sitio Oficial
LastFM

Rick Wackeman - Journey To The Centre Of The Earth

1. The Journey/Recollection — 21:11
2. The Battle/The Forest — 18:57

Richard Christopher Wakeman (Perivale, Inglaterra, 18 de mayo de 1949), mejor conocido como Rick Wakeman, es un músico británico de rock progresivo. Educado en música clásica como pianista, es un tecladista célebre por su virtuosidad, y por tocar rodeado de una gran cantidad de equipo. A principios de su carrera fue uno de los pioneros en el uso de teclados electrónicos. Comenzó a tocar profesionalmente alrededor de 1964 como integrante de «The Atlantic Blues» y luego como sesionista profesional.

Wakeman adquirió fama con el grupo The Strawbs en 1970, y posteriormente se integró a Yes por primera vez en 1971, en sustitución del tecladista original Tony Kaye. Su primer álbum con la banda fue Fragile (1971), y dejo Yes tras Tales from Topographic Oceans, lanzado en 1973. También participó en Close to the Edge (su disco favorito de Yes) y en Yessongs. Muchos fanáticos de Yes consideran a la alineación de Anderson-Bruford-Howe-Squire-Wakeman la formación «clásica» del grupo.

Una de las principales razones por las que Rick Wakeman dejó a Yes tras el tour de Tales from Topographic Oceans fue su descontento con el material seleccionado para la versión final del álbum. Poco antes de abandonar a la banda, en el transcurso de una rendición en vivo de una de las canciones del disco, ordenó y consumió curry detrás de los teclados, en una célebre protesta contra la música.

En estos años, lanzó su segundo disco como solista, titulado The Six Wives of Henry VIII, en el que demuestra su habilidad en diversos tipos de instrumentos de teclado acústicos y electrónicos. Algunos de sus compañeros de Yes colaboraron en algunas canciones de esta grabación.

Wakeman se volvió a integrar a Yes para el álbum Going For The One, lanzado en 1977. Permaneció con la banda para el siguiente disco, Tormato, al que dio nombre tras lanzar un tomate contra el diseño original de la cubierta (que tampoco agradó del todo al resto de la banda). Wakeman ha salido de Yes por lo menos en cuatro ocasiones, en su larga y turbulenta historia con el grupo. En el 2002, se unió a la banda por quinta ocasión.

Como solista, ha tenido una larga y muy prolífica carrera, si bien solo ocasionalmente exitosa comercialmente. Además ha participado como tecladista de sesión para artistas tan dispares como John Williams, Brotherhood Of Man, Elton John, Lou Reed, David Bowie, Cat Stevens y Black Sabbath.

Wakeman desarrolló junto con David Biro el Birotrón, una versión mejorada del problemático melotrón (instrumento electrónico de teclado que trabaja con cintas pregrabadas). Esta innovación no representó, sin embargo, un considerable éxito comercial o técnico.

Sus hijos incluyen a Adam Wakeman, Oliver Wakeman y Nina Wakeman, todos ellos músicos.
















Myspace
Sitio Oficial
LastFM

Don Caballero - Punkgasm

1. Loudest Shop Vac In The World
2. The Irrespective Dick Area
3. Bulk Eye
4. Shit Kids Galore
5. Celestial Dusty Groove
6. Pour You Into The Rug
7. Challenge Jets
8. Lord Krepelka
9. Why Is The Couch Always Wet?
10. Slaughbaugh's Ought Not Own Dog Data
11. Dirty Looks
12. Who's A Puppy Cat
13. Awe Man That's Jive Skip
14. Punkgasm

Don Caballero es un grupo musical norteamericano de rock progresivo, también englobados dentro del género math rock.

La banda se formó en el verano de 1991, editando cinco álbumes en Touch And Go entre 1993 y 2000, antes de separarse en noviembre de 2000. El baterista a partir de la unión de reunió a nuevos músicos para reconstituir Don Caballero en 2003 pero esta nueva formación ha sido recibida de diferente forma por los fans de la banda. Han firmado con Relapse desde entonces, y han editado un nuevo álbum, titulado World Class Listening Problem, el 16 de mayo de 2006.

La formación original consistía en Damon Che (batería), Mike Banfield (guitarras) y Pat Morris (bajo). La banda toma su nombre del personaje Guy Caballero (Joe Flaherty), de la comedia televisiva estadounidense Second City Television (SCTV). En la parodia del film The Godfather, Guy Caballero se cambia el nombre a «Don Caballero.» Ian Williams se unió en 1992 como un segundo guitarrista. La música de la banda era muy innovadora y tenía pocos predecesores. Cierta vez fue descrita como «lo que sería un dibujo de M. C. Escher si fuera sonido, si fuera hecho música». Los álbumes posteriores de Don Caballero normalmente incluían piezas complejas, de multiples secciones, libremente unidas por tiempos poco ortodoxos o salidas y entradas de riffs de guitarra. Che y Williams en especial merecieron mucha atención; sus estilos únicos y composiciones intrincadas ayudaron a definir el género del math rock, aunque los miembros de Don Caballero no aceptaran la designación. Williams posee un ataque único en su instrumento; utiliza un tapping rítmico casi exclusivamente (esta técnica había sido previamente incluida perincipalmente en solos de rock, y sólo muy raramente en otros contextos). El estilo enérgico y poco convencional de tocar la batería de Che era frecuentemente alabado y se ganó el título informal de The Octopus (El Pulpo), por el movimiento de sus brazos cuando toca. El crítico Steve Huey escribe que «fueron las explosiones maníacas y los breves parones de cambio en los tiempos los que establecían la ruta a seguir por los demás miembros de la banda».

Después de formarse Don Caballero intentaron reclutar a un cantante para la banda. Sin embargo, sus primeros ensayos generaron tal interés que al grupo le empezaron a salir conciertos y decidieron permanecer como una banda instrumental. La banda publicó dos singles en los sellos de Pittsburgh Pop Bus y Broken Giraffe, y uno en el sello de Detroit Third Gear. Un contrato con el famoso sello de Chicago Touch And Go rindieron aún otro single y finalmente su álbum de debut, For Respect, en 1993. En otoño de 1994 el bajista Pat Morris dejó Don Caballero para formar la banda Six Horse trasladándose a Louisville con Shannon Burns y el baterista de Blunderbluss Bill Baxter. Durante 1994 y 1995 gran número de bajistas del área de Pittsburgh ocuparon el puesto en Don Caballero, incluyendo a Len Jarabeck, Dave Reid, Matt Jencik y George Draguns.

En 1995 editaron su segundo LP, Don Caballero 2, con críticas positivas. Los seguidores y la crítica aclamaron el álbum como un sello del math rock y su audiencia aumentó sensiblemente. Aunque algunas de las primeras críticas remarcaron el toque jazz de su propuesta, apenas se podía encontrar alguna improvisación; el disco fue intensamente ensayado y las notas de prensa de su segundo álbum establecían que «Don Caballero es rock, no jazz; Don Caballero no tiene solos». A la salida de su segundo álbum Che y Williams expandieron sus respectivas paletas musicales: Che con su grupo a lo Van Halen llamado Speaking Canaries (que incluía al bajista Karl Hendricks y al baterista Noah Leger) y Williams con Storm & Stress, un trío de rock avant-garde que incluía al bajista Eric Emm y al baterista Kevin Shea.

En 1997 el grupo se volvió a juntar después de un hiato de casi dos años, con el bajista original, Pat Morris. Al año siguiente la banda editó la continuación del Don Caballero 2, What Burns Never Returns. Su trabajo volvió a ser críticamente laureado y la banda continuó girando, tocando para multitudes de fans enfervorecidos. En otoño de 1998 Par Morris volvió a dejar la banda y fue reemplazado por el bajista de Storm & Stress, Eric Emm. La banda se embarcó en un exitoso tour por EE.UU. y Europa y finalmente publicó una colección de singles y temas inéditos titulada singles breaking up (vol. 1). Durante este período Mike Banfield se retiró de la banda y el primer guitarrista de Bitch Magnet, Jonh Fine, brevemente ocupó el puesto y permitió a Don Caballero completar su gira de apoyo a What Burns…

La banda, de nuevo un trío y ahora con base en Chicago, Illinois, giró intensamente durante 1999 y 2000, interpretando un set de material casi enteramente nuevo. Para rellenar el vacío sónico dejado por Banfield Williams y Emm tocaron a través de pedaleras Akai Headrush, que les permitieron loopear y desplegar sus partes, creando un denso tapiz de sonido. Estas nueve nuevas canciones estaban destinadas a grabarse con Steve Albini en su estudio de grabación Electrical Audio y publicadas en otoño de 2000 como American Don. Muchos críticos y fans notaron la maduración ocurrida en los dos años desde su último álbum de estudio. Mientras giraban apoyando American Don en noviembre de 2000, asuntos personales y fatiga se hicieron sentir en los miembros de Don Caballero y decidieron tomarse un descanso después de terminar el tour. La banda nunca llegó a lo que era su último show en Detroit, porque su furgoneta pisó una placa de hielo y se estrelló contra un camión en la carretera I-75. No se produjeron lesiones personales, pero Don Caballero se había roto por penúltima vez.

Durante 2001 y 2002 los miembros originales de Don Caballero se embarcaron en una gran variedad de proyectos musicales: Damon Che con Bellini, Ian Williams con Battles y Eric Emm con Good Morning. Che prometió no volver a trabajar con Williams de nuevo. Por sopresa, Che tocó con Don Caballero en 2003 con una formación enteramente nueva consistente en miembros de la Creta Bourzia de Pittsburgh, una banda que llevaba claras marcas de influencia de Don Caballero. Los nuevos miembros son Jeff Ellsworth a la guitarra, Gene Doyle a la otra guitarra, y Jason Houver al bajo (Mike Banfield y Pat Morris estaban invitados a participar pero ambos decidieron no hacerlo). Los nuevos Don Caballero firmaron con el sello de metal Relapse en 2005 y publicaron el álbum World Class Listening Problem en 2006.

Mientras que el éxito y el reconocimiento de Don Caballero parecen ser modestos, la banda ha influenciado a muchos músicos posteriores, y es reverenciada aun por muchos. El extraño tiempo de 5/4 de «Chief Sitting Duck» del álbum For Respect fue la entradilla del programa Buzzkill, en la MTV, y el programa Icon la incluía en su música más de tres años después de su separación de 2000.


















Myspace
LastFM

Teenage Fanclub - Bandwagonesque-1991

1. - The concept (6:06)
2. - Satan (1:22)
3. - December (3:03)
4. - What you do to me (2:00)
5. - I don't know (4:36)
6. - Star sign (4:56)
7. - Metal baby (3:39)
8. - Pet rock (2:35)
9. - Sidewinder (3:03)
10. - Alcoholiday (5:26)
11. - Guiding star (2:48)
12. - Is this music? (3:17)



Teenage Fanclub son reverenciados por los fans del power pop por sus repiqueteos de guitarra, guitarras como los Byrds y armonías vocales. Las labores de composición se comparten entre los tres miembros permanentes de la banda: Norman Blake,Raymond McGinley, Gerard Love. En directo normalmente alternan entre los tres cantautores (todos cantan en sus propias canciones), dando igual tiempo a las canciones de cada uno. La prevalencia de armonías en las versiones de estudio de los álbumes se demuestra fieramente en sus conciertos; Love se dedica a las armonías vocales en las canciones en que Blake hace la melodía, con Blake aportando las armonías en aquellas en las que McGinley o Love hacen la voz principal. En 2006 la banda dio dos conciertos muy especiales (en Londres y Glasgow), interpretando su obra maestra de 1991, Bandwagonesque, en su totalidad. Aquellos conciertos, de entradas agotadas, recordaron a 15 años antes, cuando la banda ganó el premio al mejor álbum por Bandwagonesque en 1991.















Myspace
Sitio Oficial
LastFM

Sigur Ros - Von (1997)

01. Sigur Rós
02. Dögun
03. Hún jörð...
04. Leit að lífi
05. Myrkur
06. 18 sekúndur fyrir sólarupprás
07. Hafssól
08. Veröld ný óg óð
09. Von
10. Mistur
11. Syndir Guðs (opinberun Frelsarans)
12. Rukrym

Su primer disco, "Von" (1997), fue lanzado como trío bajo el sello BadTaste de Islandia. Es un trabajo oscuro, experimental y bastante vanguardista, no muy fácil de digerir pero qu demuestra los vestigios de lo que sería una de las bandas más destacadas de la actualuidad. extremadamentre creativo, el escucharlo es como meterse en una burbuja para ir a dar un paseo dantesco por la imaginación, ya sea en escenas oscuras o angelicales silenciosas o ruidosas. Excelente disco.

Myspace
Sitio Oficial
LastFM

Lisandro Aristimuño - Las Cronicas del Viento (2009)

(Capítulo I)
01. Abc
02. Es todo lo que tengo,y es todo lo que hay
03. Fin,2,3
04. Desprender del sur
05. Cosas de un soñador
06. Perdon
07. Green-lover
08. Azucar del estero
09. Y vos donde estas?
10. Cuentan
11. Puente

(Capítulo II)
01. Fecundacion (Te llamo sin parar)
02. Hoy
03. Ella
04. Caminata
05. Todas las hojas del jardin
06. Mi memoria
07 Nada de nada
08. Trece lunas y un laberinto
09. Otra cancion de cuna
10. Vi tu foto

Este disco doble fue grabado en dos etapas, el capítulo 1 se grabó en Marzo de 2009 en Circo Beat Bueno Aires – Argentina. La grabación y mezcla estuvo a cargo de Franco Mascotti (Rosario). El capítulo 2, fue grabado en Enero de 2009 en una casa en Vigo en Galicia, España. La grabación y la mezcla estuvieron a cargo de Angel Medina (Madrid).
Las crónicas del viento según Aristimuño:
“Es un cuento que nace desde mi infancia relatado por el viento... al haber nacido y vivido en la Patagonia tuve la dicha de que el viento me cuente muchas cosas en mi infancia y me propuse contarlas o mejor dicho, cantarlas...”
El capitulo 1, es un disco eléctrico y mas activo en donde participa mi banda, los azules turquesas, y músicos invitados… Es un disco mas grupal, de amigos, de charlas, de comunión...de fusión de estilos, sonoridades y épocas”.
El capitulo 2 fue grabado en una casa…tuve la intención de que se sienta ese sonido rústico y casero, ya que a la hora de componer las canciones siempre estoy en mi hogar y todas las maquetas que hice en la Pre-producción de mis discos tienen ese espíritu.
Mis álbumes, por el momento, siempre se gestaron así, y esto de grabar en tu lugar tiene esa cosa fantástica del error, del ruido de la calle que entra por las ventanas, de tu propio silencio, de tu respiración, de tu calma y eso es lo que le da a veces a los discos su estética y autenticidad... así fue como en estos largos 4 meses de gira en España pensé en parar 5 días y grabar el capitulo 2 de “Las Crónicas Del Viento” con estas canciones que me sonaban acústicas y sin vestido.
Eso hace que sean muy distintos entre si, en cuanto al audio y su interpretación... los dos cuentan esas crónicas del viento desde distintas visiones terrenales pero unidas por el mismo océano...emigrando como las aves”.
Fiel a su camino de músico autogestionado, Lisandro Aristimuño editará y distribuirá “Las crónicas del viento” en forma independiente. “Viento Azul discos” es el nombre con que bautizó a su sello, a través del cual editará su esperado cuarto trabajo en asociación con UMI (Unión de Músicos Independientes).
Viento Azul es un viejo proyecto personal de Aristimuño, que hoy comienza a concretarse para dar albergue a las canciones de su nuevo disco, y que en el futuro espera convertirse en mucho más.
“Las crónicas del viento” iniciará el camino que el rionegrino espera continuar con las ediciones de trabajos de otros músicos y, por supuesto, con sus próximas producciones.














Myspace
Sitio Oficial
LastFM

Brett Anderson - Slow Attack (2009)

1. Hymn
2. Wheatfields
3. The Hunted
4. Frozen Roads
5. Summer
6. Pretty Widows
7. The Swans
8. Ashes Of Us
9. Scarecrow And Lilacs
10. Julian Eyes
11. Leave Me Sleeping

Tercer album en solitario en 3 años para el ex cantante de Suede y The Tears, en el que continua con el sonido inaugurado en su primer album en soledad, esto significa canciones lentas o medio tiempo en su mayoria con el ritmo marcado de un piano melancolico y sobrias arreglos orquestales. No se puede decir que las canciones de Brett carezcan de belleza el unico pero que se le podria objetar es que haria falta alguna cancion un poco mas movida para que sus albunes tengan un poco mas de variantes. Pero con critica y todo el señor Anderson sigue teniendo talento de sobra por lo que cada lanzamiento suyo es mas que celebrado por los que amamos su musica.


















Myspace
Sitio Oficial
LastFM

Weezer - Raditude (Deluxe Edition) 2009

CD1

01. (If You're Wondering If I Want You To) I Want You To 3:28
02. I'm Your Daddy 3:08
03. The Girl Got Hot 3:14
04. Can't Stop Partying 4:21
05. Put Me Back Together 3:15
06. Tripping Down The Freeway 3:40
07. Love Is The Answer 3:43
08. Let It All Hang Out 3:17
09. In The Mall 2:39
10. I Don't Want To Let You Go 3:48
11. Turn Me Round 3:08

CD 2:

01. Get Me Some 3:36
02. Run Over By A Truck 3:33
03. The Prettiest Girl In The Whole Wide World 4:00
04. The Underdogs 4:39

El grupo se formó el 14 de febrero de 1992 en Los Ángeles, por Rivers Cuomo (voz y guitarra), Matt Sharp (bajo), Patrick Wilson (batería) y Jason Cropper (guitarra). A las cinco semanas dieron su primer concierto, teloneando a Dogstar, la banda del actor Keanu Reeves. Siguieron dando conciertos en la escena de Los Ángeles hasta firmar con Geffen Records.
En agosto de 1993, Weezer fue a Nueva York a grabar su primer disco, el que sería conocido como The Blue Album, bajo las órdenes del ex-miembro de The Cars, Ric Ocasek. Después de finalizar la grabación, Jason Cropper fue remplazado por Brian Bell, procedente de la banda «Carnival Art». Las guitarras grabadas por Cropper fueron regrabadas por Cuomo y sus voces por Bell. En este disco se encuentran éxitos como «Buddy Holly» o «Undone - The Sweater Song». El disco recogía influencias de grupos como Pixies o los Beach Boys, con un sonido que podía ofrecer similitudes con bandas del momento como Pavement, Sebadoh o Dinosaur Jr. The Blue Album es uno de los discos más exitosos de los ‘90 y ha llegado a vender más de 3 millones de copias en EE.UU.

A finales de diciembre del 94, la banda se tomó un respiro después de la gira navideña y Rivers Cuomo volvió a su Connecticut natal, donde grabó una ópera rock en un 8 pistas, Songs from the Black Hole (Canciones desde el agujero negro). El grupo empezó a trabajar sobre ese concepto pero finalmente fue abandonado, aunque algunas canciones (como Tired of Sex, Getchoo y No Other One) serían aprovechadas para el posterior álbum.
En septiembre del año ‘96 la banda edita Pinkerton, el segundo disco. Fue considerado como un fracaso comercial y también la crítica más cercana a lo comercial lo criticó (la revista Rolling Stone calificó a Pinkerton como uno de los peores discos del ‘96). Las melodías alegres y la creatividad pop de The Blue Album iban a desaparecer para dejar paso a un sonido sucio, repleto de crudeza y distorsión, con letras totalmente íntimas. Algunos piensan que esto fue el reflejo de la vida de Rivers Cuomo en ese momento: dejó la banda durante un semestre para estudiar Literatura en Harvard y sufría las dolorosas consecuencias de una operación correctora en su pierna, lo cual acabó recluyéndole y convirtiéndole en un «ermitaño».
El fracaso de ‘Pinkerton’ dio alas a las críticas que comparaban a Weezer con los one hit wonders, bandas de un sólo éxito, y el grupo abandonó toda actividad a principios de 1997. Mientras que el bajista Matt Sharp formó la banda The Rentals, con la cual recogería elementos del sonido de Pinkerton, y más particularmente del desechado álbum conceptual de Cuomo, Songs From The Black Hole, que incluía el uso de sintetizadores y de voces femeninas. Por su parte, el guitarrista Brian Bell hizo lo propio con The Space Twins, y el batería Pat Wilson con The Special Goodness, el líder de la banda, Rivers Cuomo, abandonó California otra vez para alejarse de la industria musical, jugar al fútbol en una liga semiprofesional, y escribir canciones sin tener que ensayarlas con Weezer, aunque acabó formando la Rivers Cuomo Band, con la que tocó canciones pop más cercanas a los 60 que a 1997, pero no dio más de 10 conciertos acompañado de esa formación. Aún así, las grabaciones de los conciertos de esta efímera banda son muy apreciadas por muchos de los seguidores de Weezer, ya que aportan una nueva dimensión al repertorio de Cuomo.

A finales de los noventa, empezaron a surgir miles de fans de Weezer, que se vieron identificados con las letras de Pinkerton, que hablaban de fracaso, inseguridad, y frustración sexual. Asimismo, esos fans también formaron bandas, como Ozma, que imitaban el sonido de la banda de Rivers Cuomo. Internet fue el modo de contacto para una parte de ellos, y poco a poco, Weezer fue alcanzando un status de grupo de culto para éstos, lo que favoreció la vuelta del grupo.
Así, la banda volvió a ensayar, esta vez con Mikey Welsh sustituyendo a Matt Sharp (que seguía con su banda, The Rentals) en el bajo. Se dieron giras en locales pequeños y en festivales como el Warped Tour. Cuomo decidió lanzar gratuitamente por Internet 10 canciones, que acabarían conociéndose como Summer Songs 2K (canciones del verano del 2000). Todo marchaba viento en popa, en condiciones para entrar a un estudio de grabación y preparar el siguiente álbum.

The Green Album fue el tercer lanzamiento oficial de Weezer. Durante la composición de las canciones, Rivers Cuomo analizó la estructura de cientos de canciones pop compuestas entre otros por Kurt Cobain, Noel Gallagher y Billie Joe Armstrong, intentando encontrar la «fórmula» para la canción pop perfecta, que a su vez le permitiera crear con una rapidez impensada para su antiguo método de composición. El resultado final fueron 10 canciones pop que se alejaban del estilo de Pinkerton. Canciones como ‘Hash Pipe’ o ‘Island In The Sun’ (tema utilizado en una famosa campaña publicitaria de teléfonos móviles) hicieron que el disco verde vendiera 2 millones de copias en EE.UU.
Según Cuomo, el éxito de The Green Album no fue de ninguna manera improvisado. Pasó meses leyendo a Nietzsche, biografías de Julio César, Napoleón o César Borgia, para establecer su propio plan de dominación mundial, en este caso el éxito comercial, no sólo analizando su propia música, sino también la de otros, como Kurt Cobain, Noel Gallagher y Billie Joe Armstrong.
La discográfica le había dado carta blanca para hacer lo que quisiera en el siguiente disco; Rivers Cuomo empezó a comportarse de manera diferente. Él mismo tomó las riendas económicas de la banda, convirtiéndose en el manager. También advirtió al resto de sus compañeros de que ninguno de ellos era imprescindible, y que por lo tanto, podría sustituirlos a todos. Llegó incluso a ponerle una multa de 2000 dólares a Brian Bell por tocar en un concierto con la guitarra desafinada. Esta situación provocó un gran deterioro en la relación entre el grupo, que según algunos habría causado la partida del bajista Mikey Welsh. Otros también han dicho que se debía a problemas mentales de Mikey, que tuvo que internarse en un centro justo antes de la grabación del segundo video de Island in the Sun.
Otro nuevo bajista y otro nuevo álbum (2002) [editar]
Scott Shriner, procedente de grupos de hard-rock californianos, se convirtió en el tercer bajista de la historia de Weezer, aportando contundencia al sonido de la banda. Contundencia que se vería reflejada en Maladroit, el cuarto y para algunos más polémico álbum del grupo. Con un método de grabación que pocas veces se había visto antes, enseñando las maquetas diarias a los fans en su página web para que ellos decidieran, y con un giro a las raíces metaleras de Cuomo.
Después de la gira de Maladroit la banda volvió al estudio para grabar el que sería el quinto álbum, pero después de tener preparadas unas 30 maquetas, Rivers Cuomo decidió desecharlas y volver a Harvard.
En el año 2003, la banda participo junto a otras bandas en A Different Shade of Green: Tribute to Green Day, un disco tributo a Green Day, Weezer realizó una versión de Worry Rock.

La grabación del quinto disco se ralentizó, tardando 3 años en ser acabado, bajo las órdenes del productor Rick Rubin, que introdujo a Cuomo en el mundo de la meditación Vipassana. Así, el 10 de mayo de 2005, salió a la venta Make Believe. El primer single del disco fue Beverly Hills, se convirtió en un éxito en Estados Unidos y también a nivel mundial, el videoclip fue dirigido por Marcos Siega y fue filmado en la Mansion Playboy, junto a Hugh Hefner, las conejitas playboy y fanaticos de Weezer. Fue nominada a los premios Grammy en la categoría Mejor Canción Rock, fue la primera nominación que recibió la banda en los Grammy. A este tema le siguieron como single We Are All on Drugs en 2005 y Perfect Situation. El video de Perfect Situation fue dirigido por Marc Webb y también cuenta con la aparición de la actriz Elisha Cuthbert.
A comienzos de 2006, Make Believe se convirtió en disco platino, y Beverly Hills fue la segunda canción más descargada por iTunes en 2005, detras de Gwen Stefani.
En Febrero de 2006 lanzaron, por primera vez en su historia, un cuarto single del mismo disco. Se trata de la canción This is Such a Pity. No realizaron ningún videoclip.
Rivers Cuomo estudió su último semestre en Harvard en 2005, para licenciarse definitivamente. Matt Sharp por su lado, anunció el 24 de octubre de 2005, que regresaba con su banda The Rentals, después de haber considerado seriamente volver a Weezer como quinto miembro.

El año pasado salio su penultimo disco titulado "Red" y ayer acaban de lanzar este Raditude que hoy comparto con ustedes en su version deluxe.

















Myspace
Sitio Oficial
LastFM

Richard Hawley - Truelove's Gutter (2009)

01. As the Dawn Breaks
02. Open Up the Door
03. Ashes on the Fire
04. Remorse Code
05. Don’t Get Hung Up in Your Soul
06. Soldier On
07. For Your Lover Give Some Time
08. Don’t You Cry

Parece que Richard Hawley haya querido abstraerse de todo y de todos, haciendo el disco que le apetecía, sin importar que es su disco menos asequible, pero vuelve a merecer un sobresaliente por la cantidad de detalles que ofrece y la calidad de las composiciones.

El de Sheffield tuvo en ‘The Ocean’ su one hit wonder, un tema incluido en ‘Coles Corner’, que le sacó de esa segunda división de la música popular británica para ponerle en el disparadero. Aquello pasó y Lady’s Bridge, su anterior disco, se benefició de la inercia de aquél pero no consiguió repetir el pelotazo. Ahora, con Truelove’s Gutter, Hawley parece haberse tomado la revancha.

No es un disco comercial, al contrario, haber grabado dos temas de diez minutos en los que Hawley ha sacado todo su genio no parece ser una buena estrategia de cara al gran público. Pero en estos dos grandes momentos el listón no baja sino que sube.

Lo 9’52” de ‘Remorse Code’ (Imeem) tienen la impronta del genio del artista, que aparte de ser un crooner como la copa de un pino es un gran guitarrista. Mecidos por su voz es un bálsamo de paz que produce una efecto beneficioso para el oyente. La variedad de guitarras nos transporte a pasajes lejanos. Es de los pocos momentos del disco en los que hay percusión.

Un efecto de placidez extremo es el que nos reportan los 10’43” de ‘Don’t You Cry’ (Imeem), que tiene una intro de electrónica ambient da paso a una que nana con guitarras acústicas y teclados atmosféricos, como de cuento de hadas, envolventes, que al final se hacen con el tema. Gran balada sin duda.

Truelove’s Gutter comienza con ‘As The Dawn Breaks’ (Imeem). Tiene una intro que me recuerda tremendamente a Angelo Baladamenti; en cuanto Richard Hawley comienza a cantar ya nos tiene cogido en sus garras con esa sucinta instrumentación de guitarra acústica y colchón electrónico de tipo bucólico.

‘Open Up Your Door’(Imeem) es un corte típico en este artista, tanto que podría ser el siguiente sencillo. La instrumentación va entrando poco a poco, explotando con esa orquestación en el último cuarto del tema. ¿Excesivo? Para nada, pura orfebrería musical.

‘Ashes On The Fire’ (Imeem) tiene un aroma de Americana. Richard Hawley convertido en songwriter me puso los pelos de punta cuando escuché este tema.

‘Don’t Get Hung Up In Your Soul’ (Imeem) podría tocarse en plena calle y ese silbido del final le da un aire fronterizo, como de western añejo. En ‘Soldier On’ (Imeem) vuelve el aparataje electrónico, místico y misterioso, pero la voz de Hawley te desarma desde la primera estrofa. La segunda parte explota con un torbellino de instrumentos, orquestación incluída, que te deja sin palabras.

notaHawley Del single, ‘For Your Lover Give Some Time’, ya dijimos en su momento que es una declaración de principios, promesas y confesiones que el cantante le hace a su mujer, como que no beberá tanto ni fumará demasiado. Las cuerdas y la guitarra acústica le dan un aire folk total aumentado por ese teclado que parece reproducir una caja de música.

Fuente: Hipersonica














Myspace
Sitio Oficial
LastFM

Devendra Banhart - What Will We Be (2009)

01 Can’t Help but Smiling
02 Angelika
03 Baby
04 Goin’ Back
05 First Song for B
06 Last Song for B
07 Chin Chin & Muck Muck
08 16th & Valencia, Roxy Music
09 Rats
10 Maria Leonza
11 Brindo
12 Meet Me at Lookout Point
13 Walilamdzi
14 Foolin’

Nuevo disco del genial Devendra, primero que lanza con Warner. What Will We Be ha sido grabado con la ayuda de Paul Butler (A Band of Bees), aparte de sus habituales músicos: Megapuss buddy Greg Rogove, Little Joy´s Rodrigo Amarante, Luckey Remington,Noah Georgeson y Andy Cabic. El sonido del albun es bastante eclectico, pasando de canciones que nos remiten a la primera etapa de su discografia o sea el su y voz y su guitarra y canciones mas elaboradas, incluso algunos tintes electronicos que pueden espantar a algun purista pero que sin dudas logra expandir los rumbos de este artista un poco mas alla.

















Myspace
Sitio Oficial
LastFM

Resubido
Reupload

Coco Rosie - Noah's Ark

"K-Hole" – 4:10
"Beautiful Boyz" – 4:37
"South 2nd" – 4:09
"Bear Hides and Buffalo" – 4:14
"Tekno Love Song" – 3:54
"The Sea Is Calm" – 3:39
"Noah's Ark" – 4:13
"Milk" – 0:34
"Armageddon" – 4:04
"Brazilian Sun" – 4:38
"Bisounours" – 4:06
"Honey or Tar" – 2:08

Es cierto que ya no sorprende ni impacta como La Maison de Mon Rêve, cuya primera escucha puede llegar a traumatizar (para bien, claro) pero igualmente el nuevo disco de las hermanas Casady tiene el encanto, la magia y el misterio suficientes como para aturdir durante días, o mejor dicho durante noches, debido a los secretos que se urden en Noah’s Ark y que se revelan en forma de nana-folk, una fórmula que aunque ya conocida no se repite, al contrario sorprende como cuando la conjugan con la voz operística de Sierra en “Bears hide and buffalo” o la rima hip hop francófila en “Bisounours”.

Bianca y Sierra han vuelto a tejer (esta vez con ayuda de otros amigos outsiders como Antony o Devendra Banhart) un mosaico instrumental donde los sonidos de juguetes y animales, la percusión en diferentes cacharros, las voces fantasmagóricas y la experimentación melódica consiguen evocar una infancia si no triste, sí al menos nostálgica, haciendo de su particular y fascinante universo un lugar común para el recuerdo desesperado.

Como si de un llanto entrecortado se tratara CocoRosie presentan sus canciones con brotes y rupturas que surgen desde el ahogo emocional y que transmiten tanto la angustia y asfixia de una muerte anunciada (en las bíblicas “Armageddon” y “Noah’s Ark) como la satisfacción y la esperanza de cada nuevo nacimiento (en la minis piezas “Milk” o “Brazilian Sun”), polos opuestos –como ellas- que se complementan, dan sentido y encajan en su imaginería y su repertorio.

Sumergirse y explorar en este disco supone (otra vez) una experiencia que punza los sentimientos más arraigados. Una delicia.

Fuente: Musikalia













Myspace
Sitio Oficial
LastFM

!!! (Chk Chk Chk - Myth Takes

1 "Myth Takes" – 2:24
2 "All My Heroes Are Weirdos" – 3:04
3 "Must Be the Moon" – 5:56
4 "A New Name" – 4:54
5 "Heart of Hearts" – 6:02
6 "Sweet Life" – 3:46
7 "Yadnus" – 5:13
8 "Bend Over Beethoven" – 8:06
9 "Break in Case of Anything" – 3:39
10 "Infinifold" – 5:11

!!! Chk Chk Chk, es un grupo de rock estadounidense formado en 1995. Aunque la mayoría de sus miembros vivían originalmente en Sacramento, California hoy en día tiene como base de operaciones la ciudad de Nueva York.

El grupo está compuesto por Mario Andreoni (guitarras), dan gorman (trompeta, percusión y teclado), Nic Offer (voces), Tyler Pope (guitarras y dispositivos electrónicos), John Pugh (batería y voces), Justin Vandervolgen (bajo y efectos) y Allan Wilson (trompeta, percusión y teclado).

Pronunciación y origen del nombre

Sin duda alguna, el nombre de !!! destaca por su originalidad pero tiene el inconveniente de su pronunciación. Según indica el grupo éste debe ser pronunciado como tres sílabas (preferiblemente onomatopeyas) iguales, como por ejemplo da da da, puf puf puf o clas clas clas. La pronunciación más popular del nombre por el momento es la de chk chk chk. Eso sí, el grupo no permite que les llamen «Tres Signos de Exclamación».

El nombre está tomado de los subtítulos de la película «Los dioses deben estar locos», comedia de los 80 sobre el pueblo bosquimano. Según la revista musical Spin es el nombre de grupo musical más difícil de encontrar en Google, pues al iniciar la búsqueda no aparece nada.

Historia

El grupo surge de la unión de otras dos bandas llamadas Black Liquorice y Popesmashers. Ambas bandas estaban en gira conjunta en 1995 cuando deciden juntarse para crear un proyecto en común. Posteriormente llegaría el vocalista Nic Offer procedente de la banda de hardcore Yah Mos.

El primer lanzamiento del grupo sería una casete homónima que vendían en sus conciertos. Después llegaría en 1998 un maxi-single en hopscotch records de título «The Dis-Ease / The Funky Branca». En este dejan claro varios conceptos como la fusión de varios estilos como el rock, el funk y la electrónica que les caracterizaría posteriormente y el gusto por el underground y artistas de culto como el compositor Glenn Branca a quien citan en el título.

En 1999 aparece el single «Lab Series Volume 2» compartido con la banda hermana Out Hud. En 2004 éste sería reeditado coincidiendo con la popularidad creciente del grupo. Ya en el año 2000 aparece el primer larga duración del grupo. !!! es editado por la discográfica Gold Standard Laboratories y presenta a una banda en expansión aunque todavía floja en cuestiones de sonido.

El gran espaldarazo llegaría de la mano del maxi «Me And Giuliani Down By The School Yard (A True Story)» publicado en junio de 2003 por Warp Records en Europa y por Touch and Go en Norteámerica. El tema titular era una canción de más de 9 minutos con continuas subidas y bajadas de ritmo que se convertiría en uno de los temas más vendido de 2003 y canción fundamental dentro de la escena dance punk de comienzos de siglo. También era un tema de protesta contra las medidas anti-discotecas del alcalde de Nueva York Rudolph Giuliani promulgadas tras el 11-S

Tras la expectación desatada por Me And Giuliani… llega a medidados de 2004 el LP «Louden Up Now». Del disco se extraerían los singles «Pardon my Freedom» y «Hello? Is This Thing On?». Louden Up Now llegaría en plena fiebre de recuperación del legado post punk de principios de los 80 con bandas como Franz Ferdinand, LCD Soundsystem o The Rapture, por lo que no le costó mucho hacerse con la etiqueta de disco del momento y ganarse los favores de la crítica que había machacado a su anterior disco.

Coincidiendo con una gira europea en 2005 el grupo saca el single «Take Ecstasy With Me / Get Up» compuesto por una versión del grupo de pop indie The Magnetic Fields y por otra del rapero Nate Dogg.

















Myspace
Sitio Oficial
LastFM

Nouvelle Vague - Bande à Part (2006)

01. The Killing Moon (Echo & The Bunnymen Cover)
02. Ever Fallen In Love (With Someone You Shouldn't've) (Buzzcocks Cover)
03. Dance With Me (Lords Of The New Church Cover)
04. Don't Go (Yazoo Cover)
05. Dancing With Myself (Generation X Cover)
06. Heart Of Glass (Blondie Cover)
07. O Pamela (The Wake Cover)
08. Blue Monday (New Order Cover)
09. Human Fly (The Cramps Cover)
10. Bela Lugosi's Dead (Bauhaus Cover)
11. Escape Myself (The Sound Cover)
12. Let Me Go (Heaven 17 Cover)
13. Fade To Grey (Visage Cover)
14. Waves (Blancmange Cover)

Nouvelle Vague es el tipo de proyecto que uno debe entender antes de disfrutar. Banda atípica, creada por Marc Collin y Olivier Libaux, dos músicos franceses preocupados de homenajear a las canciones que más quisieron durante su adolescencia (años ochenta), en una clave más suave, jazzera y brasilera
. El primero de ellos es más conocido por el trip hop en Ollano y sus veleidades electrónicas bajo los seudónimos Avril y Volga Select. No así el segundo, imbuido en el anonimato de la escena pop francesa hasta su encuentro con Collin a finales de los noventa. En 2004 realizaron un homónimo álbum de debut, del que vendieron 20.000 copias con su revisión de clásicos del post-punk y la new wave a través de calientes sonoridades procedentes fundamentalmente del Caribe y Brasil. En sus dos álbumes se han hecho acompañar por media docena de voces, más femeninas que masculinas y le han dado una vuelta de tuerca a temas míticos con un toque mezcla de bossa-nova, jazz style y sixties pop.

En directo se hicieron acompañar de dos de sus cantantes Phoebe Killdeer y Mélanie Pain , un batería y un contrabajista. Mélanie Pain tiene ese toque de dulzura casi susurrante, muy al estilo de Beth Gibbons, mientras que Phoebe es todo energía, muy a lo Shirley Manson.


Discos:

1) En su primer álbum llamado Nouvelle vague lanzado en 2004, el grupo resucita clásicos de la era New Wave, y los reinterpreta con un estilo de picante Bossa nova agregando arreglos acústicos. En esta producción estuvieron involucrados, ademas de seis cantantes franceses, un brasileño y un Newyorques. Los cover elegidos para este disco incluyen canciones de Joy Division, Dead Kennedys, The Clash y Depeche Mode. Para asegurar una calidad única, las distintas cantantes femeninas de este álbum solo interpretaron canciones con las cuales no habían tenido ningún contacto previo. En el año 2005, su versión del tema «I Melt with You» de la banda Modern English fue utilizado en la banda de sonido de la comedia de humor negro «Sr. y Sra. Smith», y apareció en un comercial en el canal GMC Acadia. En el año 2007, el cóver «Too Drunk to Fuck» de The Dead Kennedys fue utilizado en la película Grindhouse.

2) Su segundo álbum, Bande à Part lanzado el 12 de junio de 2006, incluye versiones de «Ever Fallen in Love?» de Buzzcocks, «Blue Monday» de New Order, «The Killing Moon» de Echo and the Bunnymen y «Heart of Glass» de Blondie.

Muchas de las canciones de esta banda, incluyendo a «In a Manner of Speaking», «Just Can’t Get Enough», y «Teenage Kicks» han sido usadas en el drama Sugar Rush. Estas mismas canciones han sido usadas en distintos cortes publicitarios en Gran Bretaña.

3) Tras proyectos paralelos como “Hollywood, Mon Amour”, “Two For The Road” o las producciones de Birdpaula, Marina Celeste u Olga Kouklaki, Marc Collin recupera al grupo madre para su tercera colección de versiones de clásicos ochenteros. El buen gusto en la selección se le supone –Talking Heads, Soft Cell, Sex Pistols, Plastic Bertrand, Psychedelic Furs, Gary Numan-, pero esta vez nos traen la sorpresa de colaboraciones de los artistas originales como Ian McCulloch (Echo & The Bunnymen), Martin Gore (Depeche Mode), Terry Hall (Fun Boy Three), Barry Adamson (Magazine) o Chris Bailey (The Saints).
En esta ocasión los arreglos abandonan las reinterpretaciones de reggae y bossanova y se inspiran más en bluegrass y country americano.


Actuales y antiguos miembros de esta banda incluyen muchos artistas los cuales son reconocidos por su trabajo propio, y son considerados integrantes de los que se ha dado a llamar la «Renouveau de la chanson française» (Renovación de la canción francesa). Entre estos artistas se pueden encontrar Anaïs Croze, Camille Dalmais, Phoebe Killdeer, Mélanie Pain y Marina Céleste.















Myspace
Sitio Oficial
LastFM

The Indelicates - American Demo (2008)

1. New Art For The People (Theme)
2. The Last Significant Statement To Be Made In Rock ‘n’ Roll
3. Our Daughters Will Never Be Free
4. Better To Know
5. Sixteen
6. Julia, We Don’t Live In The 60s
7. Stars
8. New Art For The People
9. If Jeff Buckley Had Lived
10. America
11. Heroin
12. We Hate The Kids
13. Secret Track

The Indelicates es uno de los grupos británicos más interesantes del panorama actual, formado a finales de 2005, poco después de que Julia Clark-Lowes abandonara The Pipettes y se uniera a Simon Clayton bajo los seudónimos de Julia Indelicate y Simon Indelicate. Poco después, Ed van Beinum, Kate Newberry y Al Clayton se unieron al grupo en directo.

Su single de debut, «We Hate the Kids» fue lanzado en 2006, recibiendo críticas positivas. En 2007 publican otros dos singles, «Julia, We Don’t Live in the 60’s» y «Sixteen», con una mayor distribución en el Reino Unido.
Su album de debut, «American Demo» salio al mercado en abril de 2008.


















Myspace
Sitio Oficial
LastFM

Jims Big Ego - They`re Everywhere

1- They're Everywhere!
2- Mix Tape
3-Math Prof Rock Star
4- Lucky
5- Party on the Everglades
6- Asshole
7- Better Than You
8- Love What's Gone
9- The Ballad of Barry Allen
10- In A Bar
11- The Music Of You
12- Cut Off Your Head

Jim`s Big Ego es una banda Oriunda de Boston Massachusetts, formada en 1995 bajo la dirección del cantante y compositor Jim Infantino.

Co-producido por Ducky Carlisle, quien ha trabajado con artistas de renombre como Susan Tedeschi, Bleu, trigo y Norah Jones.

El arte de la portada es ideado por el legendario dibujante de cómics, Carmine Infantino (Abuelo de Jim) . Carmen fue el campeón de la DC Comics y es responsable en gran medida el éxito de los clásicos cómicos como The Flash, Batman y Adam Strange.

Es una constanre en los trabajos de la banda el uso del sentido ironico del humor con el que tiñen cada una de sus letras, en cuanto al sonido de la banda podria ser tildado de folk rock, o de indie rock aunque el desparpajo de sus letras los alejan de las convenciones del folk.

Algunas de las bandas que el grupo considera como influencia son: Everclear, Cake, Ween, Barenaked Ladies, Ben Folds Five, Weezer

Este album fue uno de las primeras grabaciones en ser lanzadas bajo licencia "Creative Commons".
















Myspace
Sitio Oficial
LastFM

Rachael Yamagata - Happenstance

1.- -Be Be Your Love
2.- -Letter Read
3.- -Worn Me Down
4.- -Paper Doll
5.- -I’ll Find A Way
6.- -1963
7.- -Under My Skin
8.- -Meet Me By The Water
9.- -Even So
10.- -I Want You
11.- -Reason Why
12.- -Moments With Oliver
13.- -Quiet

Rachael Yamagata, nacida el 23 de septiembre de 1977 en Arlington, Virginia, es una cantautora y pianista estadounidense.

Hija de padres divorciados, Rachael Yamagata dividió su tiempo entre su padre, un abogado de Washington y graduado de Harvard japonés-americano, y su madre, una artista/pintora neoyorquina de ascendencia italiana y alemana. Yamagata se graduó en la Escuela Holton-Arms de Bethesda, Maryland en 1992.

Yamagata comenzó como vocalista en la banda de funk-fusion de Chicago Bumpus, donde pasó seis años escribiendo y grabando tres álbumes con la banda y realizando una gira por Estados Unidos. En 2001, tras haber escrito varias canciones que no coincidían con el estilo funk de la banda, Yamagata decidió lanzarse en solitario. En septiembre de 2002, logró un contrato de dos discos con Arista Records, y su EP extendido homónimo salió a la venta en octubre.

Yamagata hizo una aparición en el segundo álbum de Jason Mraz, en un dueto llamado «Did You Get My Message?». También participó en las canciones «Fireflies», «The Believer» y «Barfly» del CD en solitario de Rhett Miller, así como en «Till the Sun Turns Black» de Ray LaMontagne y en «Let It Ride», «Cold Roses» y «Friends» del álbum Cold Roses de Ryan Adams. También cantó en los coros de seis canciones de un álbum de Bright Eyes, Cassadaga.

Su primer álbum completo, Happenstance, salió a la venta en junio de 2004, producido por John Alagia. Realizó videoclips de los singles «Worn Me Down» y «1963».

Yamagata contribuyó al álbum Wild Hope de Mandy Moore con una canción titulada «Ladies Choice», y de igual forma participa en los coros de esta cancion, y de la cancion «Wild Hope»[1].

Sus canciones han aparecido en varias series de televisión norteamericanas, como Nip/Tuck, Men In Trees, The O.C. o Brothers & Sisters, y ha sido el uso de I’ll find a way como fondo en las escenas del fallecimiento del personaje de Lucía en la serie española Los Serrano lo que ha dado a conocer a la artista en ese país.



















Myspace
Sitio Oficial
LastFM

Yo La Tengo - Ride The Tiger (1986)

1 TheCone of Silence (2:49)
2 Big Sky (2:46)
3 TheEvil That Men Do (4:11)
4 TheForest Green (3:23)
5 ThePain of Pain (5:35)
6 TheWay Some People Die (3:37)
7 TheEmpty Pool (2:21)
8 Alrock's Bells (4:08)
9 Five Years (3:45)
10 Screaming Dead Balloons (3:17)
11 Living in the Country (2:14)
12 TheRiver of Water (2:30)
13 A House Is Not a Motel (3:43)
14 Crispy Duck (3:04)
15 Closing Time (3:45)

Ira Kaplan y Georgia Hubley, un dúo de marido y mujer, formaron la banda el año 1984. La pareja intento con varias alineaciones hasta establecerse con el guitarrista Dave Schramm y con el bajista Mike Lewis (que participó de la banda punk de Boston DMZ, que luego se llamó The Lyres, además de participar de la banda de Brooklyn The A-Bones. Todo durante su permanencia en Yo la Tengo) con los cuales sacaron su primera grabación The River of Water. En 1986 lanzan su primer LP llamado Ride the Tiger.

Schramm y Lewis dejan la banda e ingresa Stephen Wichnewski, con Kaplan tomando el rol de primera guitarra. New Wave Hot Dogs de 1987 permitió a la banda cimentar una buena reputación entre los críticos de rock, a pesar de sus pobres ventas. President Yo La Tengo de 1989 mantiene la misma senda, con el mismo resultado en ventas.

En 1990 lanzan Fakebook, un álbum orientado principalmente al folk, en el que se incluyen versiones de temas de Gene Clark, Cat Stevens, Rex Garvin & The Mighty Cravers, The Escorts, The Flamin’ Groovies, The Scene Is Now, The Kinks, The Pastels, Daniel Johnston, y algunos temas propios de la banda. May I Sing with Me en 1992 incluye al nuevo bajista James McNew, el cual seguirá en la banda de ahí en adelante. Painful en 1993, Electr-O-Pura en 1995 y I Can Hear the Heart Beating as One en 1997 marcaron un progreso sostenido en la banda, consiguiendo un estilo muy versátil que incluye algunos elementos del Folk, del punk rock, del shoegazing, largos pasajes instrumentales de orientación noise, y algunas canciones cercanas a la electrónica. Painful fue también el inicio de una fructífera relación con el productor Roger Moutenot, quien ha producido todos los álbumes de Yo la Tengo desde entonces: And Then Nothing Turned Itself Inside Out el 2000, Summer Sun en 2003, y I Am Not Afraid of You, and I Will Beat Your Ass el 2006. Durante estos años la banda se ha vuelto de culto. Gracias a las constantes giras y al incondicional apoyo de la crítica, han llegado a ser la más prominente banda americana de indie rock.

La banda también es reconocida por poseer un amplio repertorio de covers, y cada año tocan para la maratón anual de beneficencia que realiza la estación radial WFMU (junto al guitarrista de A-Bone Bruce Bennett, y en ocasiones también con Hamish Kilgour de los neozelandeses The Clean, y el cantante folk punk Lois Maffeo), en donde improvisan covers que piden los auditores a cambio de una donación. En el 2006 la banda lanzó un álbum que compila las presentaciones en esta beneficencia entre 1996 y el 2003 titulado Yo La Tengo Is Murdering The Classics.

En 1996, Yo La Tengo aparece brevemente (junto con su amiga Tara Key de la banda Antietam) caracterizando a la Velvet Underground en el film I Shot Andy Warhol. El 2001 grabaron una banda sonora para el cortometraje documental de Jean Painlevé, titulado The Sounds Of The Sounds Of Science. También aportó para la banda sonora de la aclamada película independiente del 2005 Junebug del director Phil Morrison.

La banda colaboró con Yoko Ono en el álbum del 2003 Wig in a Box, Songs From & Inspired by Hedwig and the Angry Inch, realizado en beneficencia del Harvey Milk High School.

En marzo del 2005 la banda lanzó un álbum doble compilatorio de grandes éxitos titulado Prisoners of Love. Una edición especial del álbum incluía un tercer disco con rarezas y caras B.

















Myspace
Sitio Oficial
LastFM

Black Rebel Motorcycle Club - Take The On Your Own

01 Stop
02 Six Barrel Shotgun
03 We're All In Love
04 In Like The Rose
05 Ha Ha High Babe
06 Generation
07 Shade Of Blue
08 US Government
09 And I'm Aching
10 Suddenly
11 Rise Or Fall
12 Going Under
13 Heart + Soul

Black Rebel Motorcycle Club (BRMC) saltaron a la palestra hace un par de años junto a Strokes o The White Stripes, siendo para unos el típico hype y para otros una de esas bandas condenadas a salvar el rock (el NME les adora). La verdad es que para nosotros no son ni lo uno ni lo otro. El sonido del trío de San Francisco es heredero de los desaparecidos Jesus & Mary Chain, unido al de alguna que otra banda británica y norteamericana de principios de los 90, que no es necesario enumerar.

Tras el éxito –sobre todo en Europa– cosechado con su debut, el segundo trabajo de BRMC Take Them On, On Your Own, nos tenía expectantes para ver si al menos mantenían el nivel. Pues bien, si tuviéramos que definir sus nuevas canciones, bastaría con decir que son más de lo mismo. Un minutaje algo largo -que termina por hacerse pesado-, las mismas poses, canciones en ocasiones calcadas a las de su primera entrega (“Six Barrel Shot Gun”, es idéntica a “Whatever Happened To My Rock n´Roll (punk song)”) o la inclusión de las viejas conocidas “US Goverment” y “Suddenly” (pertenecían al repertorio de su primera gira) hacen que el disco resulte algo decepcionante.

Afortunadamente podemos decir que el disco también incluye algún que otro momento interesante que destacar, como su primer single “Stop” (quizá la mejor canción que hayan escrito), el pop de “Were All In Love”, la oscura y densa “In Like The Rose”, la lisérgica “Ha ha High Babe” o la acústica “And I´m Aching”. Quizá el grupo funcione mejor en temas de tres minutos o cuando intenta variar en algo su habitual discurso, lo que es cierto es que podrían intentar ahondar en sus virtudes (su frescura, la inmediatez de sus temas, su brillante línea de bajos) en lugar de ir a lo fácil.

Esperábamos más de Take Them On, On Your Own, quizá a la tercera vaya la vencida.

Fuente: Musikalia


















Myspace
Sitio Oficial
LastFM

Ash - True Love 1980

01 True Love 1980


Primero en teoria de una Serie de Singles que lanzara este trio en este 2009

Myspace
Sitio Oficial
LastFM

The Birthday Party - The Birthday Party (1980)

1- Mr. Clarinet
2- Hats on Wrong
3- The Hair Shirt
4- Guilt Parade
5- Riddle House
6- The Friend Catcher
7- Waving My Arms
8- The Red Clock
9- Cat Man
10- Happy Birthday

El grupo de post-punk The Birthday Party se formó en Melbourne en 1977 con el nombre de The Boys Next Door. Tras editar dos álbumes en Australia, la banda en torno al vocalista Nick Cave se trasladó a Londres y se cambió de nombre. Su debut internacional, “Prayers On Fire”, recibió muy buenas críticas e hizo llegar a un público más amplio su tipo de rock deprimente adornado por las historias de Cave sobre perversiones y problemas religiosos. Tras el álbum de 1982 “Junkyard” se trasladaron a Alemania, donde trabajaron con artistas alternativos/post-punk locales hasta que se separaron en 1984.



















Myspace
Sitio Oficial
LastFM

Air - Love 2

1.Do The Joy
2.Love
3.So Light Is Her Footfall
4.Be A Bee
5.Missing The Light Of The Day
6.Tropical Disease
7.Heaven's Light
8.Night Hunter
9.Sing Sang Sung
10.Eat My Beat
11.You Can Tell It To Everybody
12.African Velvet

Air es una banda francesa de música electrónica, compuesta por Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin. La banda se formó en 1995. Han sido altamente aclamados por la crítica, especialmente con su segundo LP llamado Moon Safari.

Aunque Air es considerado una banda de música electrónica o trip-hop, realmente su sonido se basa en sonidos de sintetizadores de artistas de la década de los 70 como Jean Michel Jarre y Vangelis. Otras influencias citan a la banda psicodélica Pink Floyd, los músicos de Krautrock Tangerine Dream y el músico francés Serge Gainsbourg. Ocasionalmente incluyen toques de jazz.

Antes que formaran Air, JB y Nicolas tocaron juntos en la banda Orange, con otros como Alex Gopher, Xavier Jamaux y Etienne de Crécy (músicos que también han reaparecido en remixes de Air)

Con su álbum, Moon Safari en 1998, se dieron a conocer a todo el mundo de una forma fresca y novedosa. Significó todo un éxito en público y críticos. Desde entonces sus singles no han sido numerosos, pero si acertados como Kelly Watch the Stars. Su siguiente álbum, 10,000 Hz Legend sacado en el 2001, se acerca más al pop-electrónico que a las atmósferas ambiente que reinaban en su primer larga duración, este trabajo les valió severas criticas y no fue muy aceptado por el público y los expertos musicales.

Después del fracaso de 10,000 Hz Legend el dúo francés Air recupero la inspiración y el espíritu de ese primer trabajo, regresaron con la misma fórmula de su primer trabajo, melodías pop con el tratamiento exquisito de una electrónica que se podría denominar soft o low, alejándose de la experimentación herziana. En el 2004 salió a la luz Talkie Walkie, cálido y melancólico sin ser presuntuoso, las diez canciones están llenas de momentos que remiten a los tiempos grandiosos de Moon Safari. Vendiendo este álbum 800,000 copias alrededor del mundo, este disco les sirvió para reinvindicarse, y dejar atras el mal sabor de boca de su trabajo antecesor.

Air usa muchos instrumentos (como el Moog, Korg MS20, Wurlitzer y Vocoder), tanto en el estudio, como en vivo. Generalmente en sus conciertos en vivo incluyen versiones extendidas o alteradas de las canciones de sus álbumes e improvisan mucho en el escenario. Han cooperado en su música artistas como Beth Hirsh (contribuyó con algunas vocales de Moon Safari), Françoise Hardy (Jeanne), Jean-Jaques Perrey (Cosmic Bird), Gordon Tracks (Playground Love y Easy Going Woman), Beck (10 000Hz Legend) y, en su gira del 2004, con Dave Palmer y el baterista Earl Harvin.

Air ha colaborado con la directora de cine Sofia Coppola. Conpusieron el soundtrack para su película debut The Virgin Suicides. El baterista de Air y el ex miembro de Redd Kross. Brian Reitzell, compusieron juntos la banda sonora de Lost in Translation, el cual incluía colaboraciones de Air. La banda sonora de la última película de Sofia Coppola, Marie Antoinette, también cuenta con una canción por Air.

Reciente lanzamiento de este genial duo frances, asi que a escuchar y a evaluar por ustedes mismos.
















Myspace
Sitio Oficial
LastFM

Resubido
Reupload

Editors - In This Light On This Evening

1. In This Light And On This Evening
2. Bricks And Mortar
3. Papillon
4. You Don’t Know Love
5. The Big Exit
6. The Boxer
7. Like Treasure
8. Eat Raw Meat = Blood Drool
9. Walk The Fleet Road

Editors son un grupo de rock británico de la ciudad de Birmingham. El grupo está formado por Tom Smith (letras, voz y guitarra), Chris Urbanowicz (Guitarra), Russ Leetch (bajo) y Ed Lay (batería).

Acusados de parecerse «demasiado» a grupos como Interpol y Joy Division, en sus comienzos se bromeaba con su nombre, «Boy Division», pero al combinar tendencias post-punk con sensibilidad comercial y con un oido por buenas melodías, su primer single, «Bullets» logró un fuerte apoyo de estaciones de radio como Xfm y 6 Music. Su primer álbum «The Backroom» se lanzó el 25 de Julio del 2005 con un gran éxito de crítica y público, y le siguió «An End Has A Start» (2007).

Sus señas de distinción les sitúan al lado de gélidos referentes como Interpol, Joy Division o Echo & The Bunnymen; pero sus fantásticas versiones de R.E.M. (‘Orange Crush’) y Stereolab (‘French Disko’), confirman su amplitud de miras.

In This Light On This Evening es su tercer disco proximo a editarse.



















Myspace
Sitio Oficial
LastFM

Resubido
Reupload

Bauhaus - Mask (1981)

1- Hair Of The Dog (2:43)
2- The Passion Of Lovers (3:53)
3- Of Lillies And Remains (3:18)
4- Hollow Hills (2:29)
5- Dancing (4:47)
6- Kick In The Eye 2 (3:39)
7- In Fear Of Fear (2:58)
8- Muscle In Plastic (2:51)
9- The Man With The X-Ray Eyes (3:05)
10- Mask (4:36)

Bauhaus es un banda de rock británica (formada en Northampton en 1978) que fue popular en los 80. La banda tomó su nombre de la escuela de diseño alemana Bauhaus, aunque en un principio se llamaron Bauhaus 1919 (año de fundación de ésta), perdiendo la última parte antes del primer año.

A pesar de que habían bandas precursoras del estilo gótico, muchos consideran a Bauhaus la primera banda en dicho estilo. Bauhaus combinaba un gran número de influencias punk y glam rock. Su sonido influyó, inspiró y llamó la atención de numerosas bandas del momento, generando así el estilo intenso y triste que acabó siendo el rock gótico.

Su single debut, «Bela Lugosi’s Dead», se publicó en agosto de 1979. Era una canción de 9 minutos de duración y grabada en directo en el estudio de una sola toma, que no entró en las listas de éxitos británicas, pero se siguió vendiendo durante muchos años. Con diferencia su trabajo más famoso, es un trabajo minimalista, una mezcla libre de The Doors, los Pink Floyd del inicio y algunas bandas de Krautrock experimental como Can y Neu!. La canción fue la banda sonora de la película «The Hunger» de Tony Scott del año 1983.

En 1980 grabaron su primer L.P. «In The Flat Field», un álbum claustrofóbico y denso, que seguía los derroteros marcados por su single de debut y que los situó entre los abanderados del movimiento gótico/siniestro junto a bandas como Siouxsie & The Banshees o Joy Division. Con su segundo L.P. «Mask» editado en 1981 y una sucesión de singles de éxitos, la banda logró consolidarse en el mercado europeo y subir alto en las listas con una versión del tema «Ziggy Stardust» de David Bowie.

Su siguiente trabajo «The Sky’s Gone Out» mostraba una evolución del grupo hacia sonidos más experimentales, y fue editado en 1982 acompañado de un disco en directo llamado «Press The Eject And Give Me The Tape». En esas fechas comenzaron los problemas internos de la banda debido al excesivo protagonismo de su vocalista Peter Murphy, que se volvió la cara principal de publicidad de las cintas de cassette Maxel y que realizó una aparición estelar en el prólogo de la película «El Ansia» de Tony Scott, donde se suponía que debían aparecer todos los miembros de la banda.

Ya en 1983, Bauhaus presentó su último disco «Burning From The Inside», que fue su mayor éxito de ventas y que mostraba al grupo en su faceta más comercial con singles como «She’s In Parties». En ese momento, Peter Murphy se encuentra hospitalizado por una neumonía y, cuando sale del hospital, se encuentra que los miembros de su banda han empezado a grabar sin él y que hacen las voces que tenía que hacer él en el disco de Daniel Ash y David J, razones por las cuales se empieza a gestar la disolución del grupo.

Antes de que Bauhaus se separaran (1983), todos los miembros del grupo hicieron varios trabajos como solistas. El cantante Peter Murphy trabajó de forma temporal con el bajista Mick Karn de Japón en la banda Dali’s Car antes de tocar solo en discos como Deep y Love Hysteria. Daniel Ash también grabó y publicó discos en solitario bajo el nombre de Tones on Toil con Kevin Haskins y Glen Campling, roadie de Bauhaus. David J ha publicado múltiples discos en solitario y ha colaborado con varios músicos a lo largo de los años. Actualmente trabaja en artes visuales. Kevin Haskins ha estado creando música electrónica para videojuegos y también ha producido a artistas como Gary Numan.

En 1985, David, Daniel y Kevin formaron Love and Rockets que consiguieron entrar en la lista de éxitos de Estados Unidos en 1989 con «So Alive». La banda se separó después de siete discos en 1998.

En 1998, Bauhaus se reunieron para el «Resurrection Tour» que incluía dos nuevas canciones («Severance», original de Dead Can Dance y «The Dog’s a Vapour» que también estaba publicada en la BSO de la película «Heavy Metal 2»). Un disco en directo grabado durante la gira, Gotham, fue publicado ese mismo año.

En 2005, Bauhaus tocaron en una actuación de reunión en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en Indio (California) el 30 de Abril de 2005. No se esperaban canciones nuevas, pero Peter Murphy continuó tras la actuación de Coachella con su gira en solitario para promocionar su nuevo disco.

Después de la gira en solitario de 2005 de Peter Murphy, Bauhaus empezó una gira completa entre el otoño de 2005 (Norteamérica, México) y primavera de 2006 (Europa). Peter Murphy también mencionó que la banda esperaba grabar nuevas canciones después de la gira.

En 2008, tras 24 años sin publicar un disco de estudio, Bauhaus vuelve con «Go Away White». El disco se grabó en 18 días en California, y en él se recrean las atmósferas que han caracterizado siempre a este grupo.
















Myspace
Sitio Oficial
LastFM

Jad Fair & Teenage Fanclub - Words of Wisdom And Hope

1- Behold The Miracle
2- I Feel Fine
3- Near To You
4- Smile
5- Crush On You
6- Cupid
7- The Power Of Tenderness
8- Vampire`s Claw
9- Secret Heart
10- You Rock
11- Love`s Taken Over
12- The Goiod Things

Los exquisitos y detallistas escoceses Teenage Fanclub , se ponen a las órdenes del multi-artista; es pintor ( suya es la portada ), poeta ( suyas son las letras ) y músico ( suya es la voz ) Jad Fair > para facturar este Words Of Wisdom And Hope que nos ocupa. Y la verdad es que cuesta reconocerles.

Doce canciones desnudas e intimistas,con un sonido de claras reminiscencias neoyorkinas, que en realidad es lo mismo que decir velvetianas,una sensación que se refuerza con esa forma de cantar - recitar con la que Fair las interpreta.

Canciones sencillas y sentidas, algunas muy acertadas como " Behold The Miracle " que abre el disco y que ya te avisa de lo que te espera. Letras excéntricas, poéticas, mucho protagonismo de una voz hija de Lou Reed y, sobre todo, una gran banda detrás.
El grupo de Norman Blake se mueve en un terreno que no es el suyo con sorprendente y magnífica soltura. Sensibilidad y buen gusto a raudales, preciosas " Near To You " y " Love Will Conquer " con mandolina incluida, intensidad cuando se necesita, " Smile " y la extensa " You Rock " y arreglos de guitarras precisos y preciosos marca de la casa.

Katrina Mitchell de los Pastels se ocupa de los coros.

En fin, sencillo y bonito disco de rock and roll.

Fuente: Musikalia

Myspace Jad Fair
Myspace Teenage Fanclub
LastFM

Laura Gibson - Beasts of Seasons (2009)

01. Shadows On Parade
02. Come By Storm
03. Spirited
04. Postures Bent
05. Funeral Songs
06. Where Have All Your Good Words Gone?
07. Sleeper
08. Sweet Deception
09. Glory

La sombra de tantas otras mujeres, de sus canciones y humor, asoma en la voz de Laura Gibson. Es el poso que dejan los años y los lugares en su especial manera de decir las cosas en If You Come to Greet Me, un trabajo ya publicado hace casi dos años al otro lado del Atlántico, y que ahora, desde Borne Recording, subsello (o mejor, sello paralelo) folky de Acuarela, aparece en una nueva edición junto a un par de extras. Y es que no uno no puede evitar volver la vista sobre estas frases suspendidas entre guitarras, arregladas con piano, banjo o vibráfonos, grabadas junto a Adam Selzer (M. Ward). Retratos asustadizos de nostalgia e intimidad, de una esperanza que mira a la vida con los ojos bien abiertos.

Laura se crió en un pequeño pueblo sembrado de cabañas al sur de la costa de Oregón, hija de un guarda-bosques y una profesora de guardería, campeona de salto de altura en el instituto y becada en Matemáticas durante la Universidad. Afirma que difícilmente podría decir qué banda lanzó qué disco en aquel año en particular, pero que seguro recordaría dónde estaba, cómo se sentía y qué fue lo que habló contigo, si es que os visteis. Y es que lo que de verdad importa está por encima de cifras y detalles, y ahí es donde habita el imaginario de sus canciones, en lo sencillo, lo perdurable, lo que nos mueve. Ahora vive en Portland, donde comenzó su andanza musical allá por 2004 cuando empezó a tocar en pequeños conciertos improvisados. Una voz que se muestra tan cercana y cálida, que traza el recorrido de lo que ocurre cuando Laura cierra los ojos, sorbe una taza de té, murmura algo tumbada en la cama, moviendo la cabeza como para responderse a si misma.

Como un artesano, Adam Selzer dio otro aspecto a las nanas acústicas de Laura, tallándolas sin romperlas. Lo logró en su estudio Type Foundry de Portland, donde ha producido muchos otros discos desde 1998, tomando prestada su propia banda para la ocasión, Norfolk & Western, y en San Francisco, con la ayuda de Dylan Magiereck. Peter Broderick, el multi-instrumentista que acompaña a Selzer en sus discos y directos, mima estas canciones con el arpegio de las teclas de un piano y violas que sollozan, mientras Al James (Dolorean) las recubre con guitarras, junto a la mano de Rachel Blumberg (The Decemberists) y Cory Gray (Desert City Soundtrack). Estos apuntes a la guitarra no podrían merecer un vestido mejor. If You Come to Greet Me se abre con una Laura que pide olvidar, borrar lo que no quiere ver.

Suavemente, negando con la cabeza, cogiendo esta canción con los dedos. A partir de aquí, y del resplandor de trombones y violines con el que se apaga «This Is Not The End», estas composiciones transitan sensaciones entre la inocencia y la ilusión, la tentación de perderse en la noche, de vivir otra vida. Una poesía tierna y tozuda que tiembla con especial emoción en «The Longest Day», minutos antes de dos nuevas piezas que Laura ha regalado para la edición europea de su debut. Un talento sin malabarismos, sencillo y cálido, como ya demostró en su paso por la última edición del festival Tanned Tin en una actuación a la guitarra acústica, acompañada de piano, donde las versiones delgadas de estos temas parecían hacer de aquel salón del Casino Antiguo de Castellón una caja cada vez más pequeña. Canciones que pasan cerca, muy cerca de nosotros, para rozarnos y pegarse en la piel.












Myspace
lastFM

Lush - Gala (1990)

01. Sweetness and Light 05:19
02. Sunbathing 03:09
03. Breeze 02:47
04. Deluxe 03:28
05. Leaves Me Cold 02:56
06. Downer 02:40
07. Thoughtforms (2nd Version) 02:44
08. Baby Talk 02:17
09. Thoughtforms 02:43
10. Scarlet 03:27
11. Bitter 02:02
12. Second Sight 02:39
13. Etheriel 03:24
14. Hey Hey Helen 02:28
15. Scarlet (Long Version) 03:54


Lush (1988 – 1996) fue una de las bandas más representativas del llamado movimiento Shoegaze, nacido a principios de los 90’ en el Reino Unido, junto con My Bloody Valentine, Ride y Slowdive.

La banda estaba formada en un principio por Steve Rippon, Emma Anderson, Meriel Barham, Chris Acland y Miki Berenyi. Barham abandonó el grupo al poco tiempo, pero desde entonces la formación se mantuvo inalterable, hasta su desaparición.

Una de las características más relevantes de la música de Lush, especialmente palpable en sus primeras grabaciones, son los juegos vocales de sus dos cantantes/guitarras, Miki y Emma. Se puede comprobar en Scar, su primer EP de 1989, que cosecha buenas críticas a nivel local, mientras ganan renombre con la calidad de sus directos. A Scar le seguirían dos EP’s más, concretamente Mad Love y Sweetness and Ligh, que serían recopilados en su álbum Gala, editado en 1990, cuando el movimiento Shoegazing ya empieza a ocupar páginas en la prensa especializada.

Spooky (1992) y Split (1994) son igualmente bien recibidos por la crítica, pero no es hasta Lovelife (1996) cuando logran el éxito también a nivel popular. Rotundos singles como Ladykillers o Single Girl son responsables de ello, si bien su sonido ha experimentado un gran cambio, alejándose de las murallas de distorsión características en sus tres primeros álbumes, y decantándose por una fórmula más lúdica, cercana al Britpop, que entonces gozaba de un gran tirón popular.

En 1996, cuando mejor parecían ir las cosas para Lush, su batería, Chris Acland, aparece ahorcado en casa de sus padres, y el resto del grupo toma la decisión de separarse.

En el 2001 aparece «Ciao!», un recopilatorio con 18 de sus éxitos.














LastFM

VA - ciao my shining star the songs of Mark Mulcahy

01. Thom Yorke – “All For The Best”
02. The National – “Ashamed Of The Story I Told”
03. Michael Stipe – “Everything’s Coming Undone”
04. David Berkeley – “Loves The Only Thing That Shuts Me Up”
05. Dinosaur Jr. – “The Backyard”
06. Chris Harford & Mr Ray Neal – “Micon The Icon”
07. Frank Black – “Bill Jocko”
08. Vic Chesnutt – “Little Man”
09. Unbelievable Truth – “Ciao My Shining Star”
10. Butterflies Of Love – “I Have Patience”
11. Chris Collingwood (Fountains Of Wayne) – “Cookie Jar”
12. Frank Turner – “The Quiet One”
13. Rocket From The Tombs – “In Pursuit Of Your Happiness”
14. Ben Kweller – “Wake Up Whispering”
15. Josh Rouse – “I Woke Up In The Mayflower”
16. Autumn Defense – “Paradise”
17. Hayden -”Happy Birthday Yesterday”
18. Juliana Hatfield – “We’re Not In Charleston Anymore”
19. Mercury Rev – “Sailors And Animals”
20. Elvis Perkins – “She Watches Over Me”
21. Sean Watkins – “A World Away From This One”

Tal vez Mark Mulcahy no se una personalidad, su musica no es muy conocida ni valorada por el gran publico, pero es valorado, respetado y ademas posee la amistad o colaboracion de grandes artistas del ambiente indie, que no dudaron ni un segundo en prestar su colaboracion para este disco que busca juntar fondos para que Mark pueda cuidar de sus gemelas que recientemente perdieron a su madre a raiz del cancer.
En este disco artistas de la talla de Thom Yorke, The National, Mercury Rev, Michael Stipe, Frank Black entre otros, interpretan temas de las dos bandas que ha liderado Mulcahy, (Miracle Legion y Polaris), como todo disco de colaboraciones es algo irregular pero hay momentos por demas de interesantes.

Parte 1



Parte 2

The Chemical Brothers - Surrender (1999)

1. Music: Response
2. Under the Influence
3. Out of Control
4. Orange Wedge
5. Let Forever Be
6. The Sunshine Underground
7. Asleep from Day
8. Got Glint?
9. Hey Boy Hey Girl
10. Surrender
11. Dream On

The Chemical Brothers es un dúo inglés de música electrónica. Lo componen Tom Rowlands y Ed Simons, que se conocieron en la universidad mientras estudiaban historia medieval. Al principio se hacían llamar «The Dust Brothers», pero según creció su popularidad lo tuvieron que cambiar, dado que ya existía otro grupo en Estados Unidos con el mismo nombre.

Junto con The Prodigy, Fatboy Slim y otros más, fueron los pioneros del género big beat. A lo largo de los años con sus diferentes trabajos discográficos han demostrado ser pioneros de la electrónica, no tanto a la hora de inventar estilos sino al mejorarlos.
También son conocidos por sus estupendos directos.
En 2006 ganaron un premio Grammy por Galvanize.



















Myspace
Sitio Oficial
LastFM

Echo & The Bunnymen - Nothing Lasts Forever

1 - Nothing Last Forever
2- Colour Me In
3- Antelope
4- Watchtower
5- Polly

Echo & the Bunnymen (EATB) es una banda británica de post-punk formada en Liverpool en 1978. La formación original la constituían Ian McCulloch (de los Crucial Three), Will Sergeant y Les Pattinson, complementados por una caja de ritmos que muchos dedujeron que era «Echo», aunque la banda lo niega.

Cuando lanzaron su álbum de debut en 1980, Crocodiles, un éxito moderado en ventas el Reino Unido, la caja de ritmos se reemplazó por Pete de Freitas. El siguiente, Heaven up here de 1981, aclamado por la crítica, alcanzó en puesto diez en la lista de los más vendidos de Reino Unido, igual que Porcupine en 1983. Su gran éxito fue el álbum Ocean Rain en 1984, considerado su obra maestra hasta la fecha. Se incluyeron arreglos de cuerda, atmósferas densas y letras líricas y crípticas. Entre sus singles se encuentra su canción más emblemática: «The Killing Moon» , usada años más tarde en la banda sonora de Donnie Darko, una película cuya imaginería debe mucho a los diseños de los primeros discos de EATB y gracias a la cual una nueva generación descubrió al grupo.

Su popularidad en el mercado estadounidense aumentó a partir de la inclusión de su tema: “Bring on the Dancing Horses» en la película “Pretty in Pink”. En 1985 este tema y una selección de sus anteriores éxitos se recopilaron en el álbum “Songs to Learn and Sing”, que consiguió entrar en las listas de ese país. Entonces la banda se tomó un tiempo de descanso y se dedicaron a proyectos paralelos.

Mientras que en Europa eran un grupo consagrado, si bien no mayoritario, en Estados Unidos eran considerados una banda de culto. De nuevo un tema en una película, una versión de “People Are Strange” de The Doors incluida en la película «The Lost boys» (Jóvenes ocultos en España) sirvió para aumentar su fama en Estados Unidos.

En 1987 lanzan un álbum con el mismo nombre de la banda, conocido también como el álbum gris por su diseño. Fue su mayor éxito de ventas en Estados Unidos e incluía uno de sus mayores éxitos comerciales, “Lips Like Sugar”. Sin embargo ellos nunca estuvieron satisfechos del resultado y las tensiones entre ellos eran más que patentes por entonces.

McCulloch abandonó la banda a finales de 1988. De Freitas murió en un accidente de motocicleta un año más tarde. Pattinson y Sergeant decidieron continuar conservando el nombre del grupo. Reclutaron a Noel Burke para reemplazar a McCulloch en las voces y lanzaron Reverberation en 1990, que no consiguió mucha aceptación ni entre los fans ni entre la crítica. Burke, Sargeant y Pattinson se separaron poco después.

En 1994 McCulloch y Sergeant se reunieron y lanzaron material nuevo como Electrafixion. Cuando se les unió Pattinson, ya reunidos los tres miembros supervivientes de la banda original, recuperaron el nombre de Echo & The Bunnymen. En los siguientes años, además de recopilatorios y grabaciones en vivo en cd y dvd y proyectos paralelos de sus componentes, lanzaron Evergreen (1997) y What Are You Going to Do with Your Life? (1999). Tras la marcha de Pattinson lanzaron Flowers (2001) y Siberia (2005). Su nuevo álbum, The Fountain, está previsto que se publique en 2009.















Myspace
Sitio Oficial
LastFM